粉彩瓷器在清朝大量出現，不僅結合中國的傳統瓷器美，更吸收了來自西方瓷器的優美，所以說清朝的中國粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。對于粉彩瓷器的美，我們可能不能理解，只能在歷史的重要性上理解粉彩瓷器的不一樣，但是從瓷器方面我們無法理解它的美，下面介紹一下粉彩瓷器的鑒賞方法，教你如何欣賞粉彩瓷器的大雅之美：

粉彩創于康熙中期，深受當時琺瑯彩影響。粉彩瓷是在粉彩內攙入鉛粉并加施玻璃白，使色彩濃艷程度減弱，用水淡洗法涂飾花紋，使層次由濃到淡呈現出繁多的層次，色調濕潤柔和，具有立體感。

康熙時粉彩風格簡樸，色料粗糙，施彩濃厚，官窯少有大器，紋飾多以云龍紋和花卉紋為主，常見器有云龍紋香爐、海燈、凈水碗等。還有人物類，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分為紅、黃、綠、黑、白等諸色。粉彩瓷新品種的出現，因受到人們的喜愛，很快就發展起來，到乾隆時基本上代替了五彩瓷器。

雍正時大量燒制粉彩器，影響到民窯。圖案紋飾多為人物、花卉，花卉中又以“虞美人”為典型。牡丹的畫法，一改前時的那種雙犄形，而作圓形盛開狀。人物仕女畫甚為細致，以白釉為地施彩，加繪青花者極少。

乾隆時粉彩廣泛使用，品種除繼用白釉地粉彩與色地粉彩外，還有加繪釉下青花。在大件器物的上下部分為色地，腹部為白地或色地開光，繪出粉彩紋飾，并寫有乾隆御題詩句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盤及三果、嬰嬉大碗等，其胎質厚薄均勻，輕重適度，釉面勻凈，釉色青白，色彩鮮亮，層次分明。色地開光器有紅、黃、紫、綠、藍、金、粉等釉地。器形有瓶類、加施螭耳、鳳耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣綠釉，書有青花款和金彩款，官窯多施紅彩款。乾隆時期出現的新品種，是在色地上剔劃出較淺的忍冬蔓草紋和規矩圖案，工藝復雜，難度較大。乾隆時粉彩品種繁多，粉彩產品工藝之高已達到了高峰。

嘉慶早期粉彩與乾隆一樣，沒有款識很難辨認。后期的色彩品種減少，釉面稀薄，不夠勻凈，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者淺淡。

咸豐粉彩，加繪斗彩和描金者比較精細。底部、器里涂豆瓣綠釉，較前時色深。官窯器有黃地青花粉彩開光四季瓶、山水壽星雙耳瓶、紫地粉彩蓮花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小雞盒、夔鳳大碗、佛花碗、黃地勾蓮花盤、白地勾蓮花藍盤等，粉彩是咸豐時的主要品種。

同治粉彩各種色彩均較前代鮮艷，凡署“體和殿”款的器物，色彩更為鮮艷明亮。黃色淺淡嬌嫩，綠色深綠如翠，藍色深淺有致。墨彩也與清早期風格不同，輕描重繪，有多色層次，但不施玻璃白釉，表面暗色無光。用彩色為地子是同治時期的特征。如淡黃色作地繪以藍、綠、粉紅色紋飾，淡綠地或淡紫地上繪以紅色圖案，黃釉地百子圖貫耳方瓶，黃釉凝厚，鮮亮，又稱“明黃”。民窯粉彩比任何時代產量都多，其中以博古盤、碗、碟、勺等日用茶具為最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

光緒時粉彩色澤多，較淺淡，不夠鮮亮，多用含粉質較少的淺淡軟彩，施彩較薄，色調柔和。紋飾中的畫面，花卉風格受清代畫家惲南田、虛谷的影響，筆法細柔，層次清晰。畫面內容多以鸚鵡、藤蘿花等花鳥畫為主，用各種色地襯托墨彩繪畫，其墨彩表面無光。民國初年粉彩大不如前代，無論胎質、釉色、粉彩色調及繪畫技巧，均不如光緒時的水平。粉彩較薄是普遍現象，官窯和民窯多數瓷器上，都喜歡書寫大量詩詞名句及吉祥語。一些官窯的小件茶具燒制得很精致，薄胎細釉，叩之如銅聲，多繪歷史人物故事，如八仙、戰爭場面、神話故事等。

粉彩瓷器在清朝的每個時期有每個時期的美，加之粉彩瓷器在每個時期的特點也有所不同，在鑒賞粉彩瓷器的時候，我們要結合瓷器本身結構造型的美和瓷器上優美的圖畫相結合。在了解粉彩瓷器的歷史背景后，結合當時繪畫特點加以理解，我們能夠欣賞到粉彩瓷器的高貴大雅，精致優雅。以上就是小兔介紹的粉彩瓷器的鑒賞方法，希望對您有幫助。